>
Пробую разные варианты работы с фотографиями. Я сейчас имею ввиду всего лишь отбор фотографий под дальнейшую обработку и кадрирование. Сначала я пробовал сам отбирать фото, обрабатывать их, а потом заказчик видел только готовый результат. Затем я захотел то ли упростить себе задачу, то ли предоставить больше сервиса и возможностей заказчику, и стал присылать ему превью всех отснятых фото, а он уже говорил мне, что ему нужно. И тут, казалось бы, замечательный второй вариант работы дал побочный эффект. Во-первых, я заметил, что получая номера кадров, я, как всегда, вертясь в нехватке свободного времени, стал меньше думать. То есть, оказывается мозг начинал усиленно трудиться ещё на стадии отбора. Я несколько раз пробегался глазами по кадрам, всматривался в них, видел в чём разница композиции, движений, света и т.д. и уже потом делал выбор. У меня рождался проект! Но во втором варианте, я даже не замечая других кадров, машинально беру выбранный заказчиком и начинаю обрабатывать. При этом у меня меньше эмоций, мозг меньше креативит. Конечно, я не впадаю в полное отупение, но разница чувствуется. И это ещё не всё. Во-вторых, разворачивая перед собой кадр, отобранный заказчиком, я теряю уверенность в том, что я должен делать. Я машинально начинаю думать не о том, что я тут вижу, а том, что же тут увидел заказчик! Какие детали он хотел выделить, а какие убрать? Казалось бы всё это мелочи жизни, но из таких мелочей складывается вся жизнь, успех или провал. Выбор фотографий и дальнейшее их кадрирование это 70% успеха, как мне кажется. Перед нами каждый раз одни и те же дома, улицы , рассветы, закаты, люди, весь мир. Все мы видим одно и то же, но видим это по разному. Фотограф ничего не придумывает(даже в постановочной фантазии каждый фотограф кадрирует изображение по разному), он видит ту же самую картину перед своими глазами, что и все остальные, только выделяет на этой картине мизерный прямоугольник пространства. Каждый выделит этот прямоугольник по разному. Затем придаст ему какие-то свойства, сделает чёрно-белым или контрастным или что-то размоет или наложит какую-то фактуру и т.п. В итоге мы получаем индивидуальный взгляд и фантазию человека. Безусловно, профессионалу можно сказать, смотри сюда и сделай что-нибудь из этого. И он сделает. Но это будет совсем другая история.
И самое главное, что в итоге заказчик может быть не удовлетворён работой! А произойти это может из-за того, что важнейшую стадию своей работы, то есть отбор фото, вы доверили человеку, который мало компетентен в этой сфере. Естественно, в итоге он может быть разочарован в своём же выборе.
Хороший компромисс при такой работе, я вижу, когда фотограф открывает всю сессию и просто помечает выбранные заказчиком фотографии. Затем перемещается в начало и начинает всматриваться в каждый кадр сам, как будто никто ему ничего не выбирал. И в итоге делает и фото выбранные заказчиком и то, что он сам посчитал нужным. Вариант более энергозатратный, но когда речь идёт о репутации и о вашей подписи под работой, это того стоит. Конечно, случаи бывают разные и часто выбор заказчика оказывается близок собственному выбору. Суть в том, чтобы не разрешать мозгу расслабляться и давать ему творить, а не превращаться в заурядного свадебного фотографа, снимающего несколько выученных поз и ракурсов, которые удволетворяют среднестатистического заказчика. Или студийного фотографа, снимающего портфолио 3 образа за 3 часа, "бизнес-леди, романтичная девушка и звезда плейбоя" :)) "Я мыслю - следовательно я существую"- , когда-то вещал Рене Декарт:)
I’ve tried to work with photos differently meaning the way of choosing shots for post proessing and framing.
At first I selected photos, then processed them and the client received the final version. But later I decided to send all previews to the client and let him choose the shots for processing in order to give him more options or make my life easier. And at this point I realized that the second variant which seemed wonderful has a side effect. First of all I noticed that if I received the list of selected shots I didn’t analyse the whole seccion due to a lack of time. It turned out that my mind started to work intensively at the stage of selection: I looked through all shots several times comparing compositions, poses, lights and darks, etc. and selected shots after this analysis. As a result I created a project!
The second variant did not supposed me to go through all photos, I just took the list of shots selected by the client and processed them. I was less emotional and creative. It does not mean full dullness but there is a noticeable difference. In addition when open the shot selected by the client I am not sure what I am supposed to do. I am thinking of what the client sees here instead of my personal attitude: which details he supposed to highlight?what to hide? From the first sight that doesn’t seem important, but such trifles make our life – success or failure. Shots selection and the following framing is 70% of success, I think. Every time we see the same buildings, streets, sunsets, sunrises, people and the world. We all see the same pictures, but perceive them differently. Photographer does not invent anything (even a posed composition photographers frame differently), he sees the same picture that others see but highlights only a small rectangle of it. Then he takes this small part, processes the image making it black and white or more contract or washing out a little or putting some texture, etc. As a result we see a personal perception and individual imagination. There is no doubt that if you say to the professional “Take this and make something intersting” he will do, but that will be a big difference.
The worst thing here is that the client can be unsatified with this work. And the reason is handing over the most important part of the working process to incompetent person. And it’s natural that he is disappointed in his own selection.
From my point of view the best solution in this situation is when photographer opens the whole session, marks shots selected by client and then looks through all photos from the begining as if he never received any comments from the client choosing the ones he likes. After that he processes both. Such variant takes more time and energy, but if we are talking about photographer’s signature on the photo it is woth spending.
Of course, sometimes photographer and client have similar selections, but the point is to keep your mind awaken and creative. It will not let you become ordinary weddings’ photographer shooting only several usual poses that will satisfy a typical client. Or studio photographer making portfolio of three standard patterns – “business lady, romantic girl and playboy star”. “Cogito ergo sum” (René Descartes) (I am thinking, therefore I exist)
