пятница, 15 октября 2010 г.

Попал мне в руки недавно лукбук Carlo Pazolini осень-зима 2010-2011. Вот не понимаю я таких лукбуков. Как можно что-нибудь рассмотреть на этих фото? Я вообще не понимаю, когда для цветной одежды или обуви делают чёрно-белый лукбук, но когда обувь сливается в одно большое чёрное пятно, где не видно отделку, фактуру и вообще ничего не видно это вообще финиш. Причём сами по себе фотографии с моделями хорошие, и обувь сама по себе хорошая, но вот всё вместе соединённое в лукбуке заставляет удивиться. Да, я за творчество и за креатив, но, на мой взгляд, жестокое изнасилование здравого смысла делает весь креатив каким-то несуразным. Или может быть я чего-то не понимаю.

Recently I’ve had a look through Carlo Pazolini look book (fall-winter 2010-2011). I don’t understand it!!! How on earth can anybody see anything on such photos? I don’t understand completely when black and white concept is used for collections of colored clothes and foot wear, moreover if a shoe looks like a big black spot and you can not see any details - trimming, texture, etc. – nothing! That’s dullness! The funniest thing is that models are fine and shoes are OK, but all together in the look book makes you be astonished.
I am for creativeness and imagination but the most creative idea without common sense is dead. But maybe that’s only my subjective position.


Ты то, что ты видишь / You are what you see

>


Пробую разные варианты работы с фотографиями. Я сейчас имею ввиду всего лишь отбор фотографий под дальнейшую обработку и кадрирование. Сначала я пробовал сам отбирать фото, обрабатывать их, а потом заказчик видел только готовый результат. Затем я захотел то ли упростить себе задачу, то ли предоставить больше сервиса и возможностей заказчику, и стал присылать ему превью  всех отснятых фото, а он уже говорил мне, что ему нужно. И тут, казалось бы, замечательный второй вариант работы дал побочный эффект. Во-первых, я заметил, что получая номера кадров, я, как всегда, вертясь в нехватке свободного времени, стал меньше думать. То есть, оказывается мозг начинал усиленно трудиться ещё на стадии отбора. Я несколько раз пробегался глазами по кадрам, всматривался в них, видел в чём разница композиции, движений, света и т.д. и уже потом делал выбор. У меня рождался проект! Но во втором варианте, я даже не замечая других кадров, машинально беру выбранный заказчиком и начинаю обрабатывать. При этом у меня меньше эмоций, мозг меньше креативит. Конечно, я не впадаю в полное отупение, но разница чувствуется. И это ещё не всё. Во-вторых, разворачивая перед собой кадр, отобранный заказчиком, я теряю уверенность в том, что я должен делать. Я машинально начинаю думать не о том, что я тут вижу, а том, что же тут увидел заказчик! Какие детали он хотел выделить, а какие убрать? Казалось бы всё это мелочи жизни, но из таких мелочей складывается вся жизнь, успех или провал. Выбор фотографий и дальнейшее их кадрирование это 70% успеха, как мне кажется. Перед нами каждый раз одни и те же дома, улицы , рассветы, закаты, люди, весь мир. Все мы видим одно и то же, но видим это по разному. Фотограф ничего не придумывает(даже в постановочной фантазии каждый фотограф кадрирует изображение по разному), он видит ту же самую картину перед своими глазами, что и все остальные, только выделяет на этой картине мизерный прямоугольник пространства. Каждый выделит этот прямоугольник по разному. Затем придаст ему какие-то свойства, сделает чёрно-белым или контрастным или что-то размоет или наложит какую-то фактуру и т.п. В итоге мы получаем индивидуальный взгляд и фантазию человека. Безусловно, профессионалу можно сказать, смотри сюда и сделай что-нибудь из этого. И он сделает. Но это будет совсем другая история.
И самое главное, что в итоге заказчик может быть не удовлетворён работой! А произойти это может из-за того, что важнейшую стадию своей работы, то есть отбор фото, вы доверили человеку, который мало компетентен в этой сфере. Естественно, в итоге он может быть разочарован в своём же выборе.
Хороший компромисс при такой работе, я вижу, когда фотограф открывает всю сессию и просто помечает выбранные заказчиком фотографии. Затем перемещается в начало и начинает всматриваться в каждый кадр сам, как будто никто ему ничего не выбирал. И в итоге делает и фото выбранные заказчиком и то, что он сам посчитал нужным. Вариант более энергозатратный, но когда речь идёт о репутации и о вашей подписи под работой, это того стоит. Конечно, случаи бывают разные и часто выбор заказчика оказывается близок собственному выбору. Суть в том, чтобы не разрешать мозгу расслабляться и давать ему творить, а не превращаться в заурядного свадебного фотографа, снимающего несколько выученных поз и ракурсов, которые удволетворяют среднестатистического заказчика. Или студийного фотографа, снимающего портфолио 3 образа за 3 часа, "бизнес-леди, романтичная девушка  и  звезда плейбоя" :)) "Я мыслю - следовательно я существую"- , когда-то вещал Рене Декарт:)

I’ve tried to work with photos differently meaning the way of choosing shots for post proessing and framing.
At first I selected photos, then processed them and the client received the final version. But later I decided to send all previews to the client and let him choose the shots for processing in order to give him more options or make my life easier. And at this point I realized that the second variant which seemed wonderful has a side effect. First of all I noticed that if I received the list of selected shots I didn’t analyse the whole seccion due to a lack of time. It turned out that my mind started to work intensively at the stage of selection: I looked through all shots several times comparing compositions, poses, lights and darks, etc. and selected shots after this analysis. As a result I created a project!
The second variant did not supposed me to go through all photos, I just took the list of shots selected by the client and processed them. I was less emotional and creative. It does not mean full dullness but there is a noticeable difference. In addition when open the shot selected by the client I am not sure what I am supposed to do. I am thinking of what the client sees here instead of my personal attitude: which details he supposed to highlight?what to hide? From the first sight that doesn’t seem important, but such trifles make our life – success or failure. Shots selection and the following framing is 70% of success, I think. Every time we see the same buildings, streets, sunsets, sunrises, people and the world. We all see the same pictures, but perceive them differently. Photographer does not invent anything (even a posed composition photographers frame differently), he sees the same picture that others see but highlights only a small rectangle of it. Then he takes this small part, processes the image making it black and white or more contract or washing out a little or putting some texture, etc. As a result we see a personal perception and individual imagination. There is no doubt that if you say to the professional “Take this and make something intersting” he will do, but that will be a big difference.
The worst thing here is that the client can be unsatified with this work. And the reason is handing over the most important part of the working process to incompetent person. And it’s natural that he is disappointed in his own selection.
From my point of view the best solution in this situation is when photographer opens the whole session, marks shots selected by client and then looks through all photos from the begining as if he never received any comments from the client choosing the ones he likes. After that he processes both. Such variant takes more time and energy, but if we are talking about photographer’s signature on the photo it is woth spending.
Of course, sometimes photographer and client have similar selections, but the point is to keep your mind awaken and creative. It will not let you become ordinary weddings’ photographer shooting only several usual poses that will satisfy a typical client. Or studio photographer making portfolio of three standard patterns – “business lady, romantic girl and playboy star”. “Cogito ergo sum” (René Descartes) (I am thinking, therefore I exist)

понедельник, 27 сентября 2010 г.

Кирилл Гасилин на CPM2010 - Сyrille Gassiline at CPM2010


 


Эти фотографии я снял после показа Кирилла Гасилина на CPM 2010.
О том как делаются эти репортажи и интервью с Кириллом, в котором он расскажет о тканях, из которых сделана эта коллекция и многое другое, можно прочитать в блоге у Светланы Падериной svet-sezona.livejournal.com/26700.html  и  на сайте Atel-e.ru www.atel-e.ru/main_menu/get_inspired/articles_fashion/

смотреть все фото

This photos were made after Сyrille Gassiline's fashion show at the СPM2010. The story about these commentaries and Cyrille's interview where he tells about his new collection's textiles and many other intersting things you may find in Svetlana Paderina's blog and in the internet at www.atel-e.ru 

9 photos inside

четверг, 23 сентября 2010 г.

7 трендов, которые постепенно меняют российское общество

– Мы теряем такой навык, как определение качества продукта без подсказки бренда. Люди не могут окончательно решить, насколько хороши или не очень ботинки, пока не посмотрят, кто их производитель. Масса людей уже не в состоянии это сделать. Это огромное изменение сознания и потеря собственной независимости в этой среде.

Когда мы рассказываем об этом, обычно звучат сомнения. Ну, когда это случается во время вечеринок, мы часто спрашиваем, есть ли среди гостей истинные любители коньяка и виски. Выбираем тех, которые предпочитают что-то действительно стоящее. Приглашаем двух ценителей коньяка и пару знатоков виски. Завязываем им глаза, а иногда не делаем и этого, и каждому даем два бокала: в один наливаем виски, в другой – коньяк (и коньяк хороший, и виски отличный), можно предложить и третий бокал – ром или какой-нибудь «Егермайстер», для повышения градуса веселья. Всегда один–два человека не в состоянии понять, где коньяк, а где виски. Люди, которые реально это покупают и любят.

...........Похожая ситуация, кстати, с трендом «абстрагирование»: мы живем во все большем количестве абстрактных сущностей, часто абсолютно утративших конкретность, вроде количества килокалорий, указанных на продукте. В результате, появляются коэффициенты и рейтинги всего: вузов, хитов, ПИФов, брендов, компаний, людей, сексуальности, популярности. Люди не в состоянии понять, что лучшее, без некой структуры, им нужен либо бренд как навигатор, показатель статуса или часть личной системы идентичности, либо какой-нибудь рейтинг.


И ещё много о трендах, которые меняют наше сознание. Статья длинная, в том числе и о тренде, при котором сегодня человек не в состоянии читать длинные тексты :))
fuck-office.livejournal.com/104824.html

среда, 22 сентября 2010 г.

показ Кирилла Гасилина на CPM2010


 

Снимал я. Обсуждение и информация о том где можно купить всё это великолепие в блоге у Светланы Падериной:
http://svet-sezona.livejournal.com/25307.html


Photos by Dmitry Divin. Discussions of the show and information where to buy you may find here (Svetlana Paderina's blog)
http://svet-sezona.livejournal.com/25307.html


смотреть 16 фото